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Der Glöckner von Notre-Dame (1831) von Victor Hugo

Der Glöckner von Notre-Dame (1831) von Victor Hugo

Graf Frollo, Quasimodo und Esmeralda sind wahrscheinlich das verdrehteste, bizarrste und unerwarteteste Liebesdreieck in der Literaturgeschichte. Und wenn ihre problematische Auseinandersetzung nicht ausreicht, werfen Sie Esmeraldas philosophischen Ehemann Pierre und ihr unerwidertes Liebesinteresse, Phoebus, ein, ganz zu schweigen von der selbstisolierten Trauermutter mit ihrer eigenen traurigen Geschichte. und Frollos jüngerer, problematischer Bruder Jehan und schließlich die verschiedenen Könige, Bürger, Studenten und Diebe, und plötzlich haben wir eine epische Geschichte im Entstehen.

Die führende Rolle

Die Hauptfigur ist, wie sich herausstellt, nicht Quasimodo oder Esmeralda, sondern Notre-Dame. Fast alle wichtigen Szenen des Romans, mit wenigen Ausnahmen (wie die Anwesenheit von Pierre in der Bastille), spielen sich an oder im Hinblick auf die große Kathedrale ab. Victor Hugos Hauptzweck ist es nicht, dem Leser eine herzzerreißende Liebesgeschichte vorzustellen, noch ist es notwendig, soziale und politische Systeme der Zeit zu kommentieren. das Hauptziel ist eine nostalgische Sicht auf ein schrumpfendes Paris, das seine Architektur und Architekturgeschichte in den Vordergrund stellt und den Verlust dieser hohen Kunst beklagt.

Hugo ist offensichtlich besorgt über das mangelnde Engagement der Öffentlichkeit für die Erhaltung der reichen Architektur- und Kunstgeschichte von Paris, und dieses Ziel wird in Kapiteln über die Architektur direkt und indirekt durch die Erzählung selbst deutlich.

Hugo beschäftigt sich in dieser Geschichte vor allem mit einer Figur, nämlich der Kathedrale. Während andere Charaktere interessante Hintergründe haben und sich im Laufe der Geschichte leicht entwickeln, scheint keine wirklich rund zu sein. Dies ist ein kleiner Streitpunkt, denn obwohl die Geschichte einen höheren soziologischen und künstlerischen Zweck hat, verliert sie etwas, wenn sie nicht vollständig als eigenständige Erzählung funktioniert.

Man kann sich durchaus in das Dilemma von Quasimodo einfühlen, wenn er sich zwischen den beiden Liebsten seines Lebens, Graf Frollo und Esmeralda, wiederfindet. Die Untergeschichte über die trauernde Frau, die sich in eine Zelle gesperrt hat und über einen Kinderschuh weint, ist ebenfalls bewegend, aber letztendlich nicht überraschend. Graf Frollos Abstammung von einem gelehrten Mann und einer hervorragenden Pflegekraft ist nicht ganz unglaublich, aber es scheint immer noch plötzlich und ziemlich dramatisch.

Diese Nebenhandlungen passen gut zu dem gotischen Element der Geschichte und auch zu Hugos Analyse von Wissenschaft versus Religion und physischer Kunst versus Linguistik. Dennoch scheinen die Charaktere im Verhältnis zu dem Gesamtversuch Hugos, mit Mitteln der Romantik eine Erneuerung wiederherzustellen, flach zu sein Leidenschaft für die Gotik. Am Ende sind die Charaktere und ihre Interaktionen interessant und manchmal bewegend und lustig. Der Leser kann sich mit ihnen auseinandersetzen und ihnen bis zu einem gewissen Grad glauben, aber sie sind keine perfekten Charaktere.

Was diese Geschichte so gut voranbringt, auch durch Kapitel wie "Eine Vogelperspektive von Paris", die buchstäblich eine textuelle Beschreibung der Stadt Paris ist, als würde man sie von oben und in alle Richtungen betrachten, ist Hugos großartig Fähigkeit, Wörter, Phrasen und Sätze zu bilden.

Obwohl Hugo Meisterwerk unterlegen, Les Misérables (1862) ist den beiden eine sehr schöne und praktikable Prosa gemeinsam. Hugos Sinn für Humor (insbesondere Sarkasmus und Ironie) ist gut entwickelt und springt über die Seite. Seine gotischen Elemente sind angemessen dunkel, manchmal sogar überraschend.

Anpassen eines Klassikers

Was ist am interessantesten an Hugos Notre-Dame de Paris ist, dass jeder die Geschichte kennt, aber nur wenige Ja wirklich kenne die Geschichte. Es gab zahlreiche Adaptionen dieser Arbeit für Film, Theater, Fernsehen usw. Die meisten Leute kennen die Geschichte wahrscheinlich durch verschiedene Nacherzählungen in Kinderbüchern oder Filmen (d. H. Disneys Der Glöckner von Notre Dame). Diejenigen von uns, die nur mit dieser Geschichte, die durch die Weinrebe erzählt wird, vertraut sind, werden dazu gebracht, zu glauben, dass es eine Tragödie ist Die Schöne und das Biest Typ Liebesgeschichte, wo wahre Liebe am Ende herrscht. Diese Erklärung der Geschichte könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein.

Notre-Dame de Paris ist in erster Linie eine Geschichte über Kunst, hauptsächlich Architektur. Es ist eine Romantisierung der Gotik und ein Studium der Bewegungen, die traditionelle Kunstformen und Oratorien mit der neuartigen Idee einer Druckmaschine zusammenbrachten. Ja, Quasimodo und Esmeralda sind da und ihre Geschichte ist traurig, und ja, Graf Frollo entpuppt sich als geradezu verächtlicher Widersacher. aber letztendlich mag dies Les Misérables ist mehr als eine Geschichte über seine Charaktere; Es ist eine Geschichte über die gesamte Geschichte von Paris und über die Absurditäten des Kastensystems.

Dies mag der erste Roman sein, in dem Bettler und Diebe als Protagonisten gewirkt werden, und auch der erste Roman, in dem die gesamte Gesellschaftsstruktur einer Nation, vom König bis zum Bauern, präsent ist. Es ist auch eines der ersten und bekanntesten Werke, dessen Hauptfigur ein Bauwerk ist (die Kathedrale Notre-Dame). Hugos Ansatz würde Charles Dickens, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert und andere soziologische „Autoren des Volkes“ beeinflussen. Wenn man an Schriftsteller denkt, die genial darin sind, die Geschichte eines Volkes zu fiktionalisieren, könnte Leo Tolstoy der erste sein, der mir in den Sinn kommt , aber Victor Hugo gehört sicherlich ins Gespräch.